09/12/2021
由聲音、在地、戲劇、科技的元素匯集而成，
《大橋1988:自由年代》正是包含以上的作品。
我們主創團隊曾經說過：
「想用自己擅長的技能為藝術做點什麼。」
用一些時間停下來探索，
希望可以帶給大家這個街區的故事。
#大橋1988
#現正體驗中
光憑「聲音」可以帶來什麼樣的沉浸感呢？
在資訊爆量的現今，我們的眼睛被大大小小的螢幕佔滿，也因此創作者們開始將腦筋動到「耳朵」上──YouTube影片趨近飽和，Podcast、有聲書等蓬勃發展，除了讓視覺疲勞的受眾們得以休息片刻，更有各式各樣以聽覺體驗為主的作品出現。
例如今年雄影的XR單元，就有Dark Radio出品的《永生》和《靈異訪客》──利用專屬app裡面極其細膩、具環繞感的音場設計（當然也仰賴聽眾的耳機性能），營造出一人或兩人在昏暗房間內，面對鬼魂入侵的毛骨悚然；雖然聲音設計的確厲害到能帶來「有人在耳邊講悄悄話」這等擬真的體驗感，但由於依舊是在自己熟悉的環境內聆聽，再加上英語發音對非母語使用者的隔閡，並無法達成令人餘悸猶存的完美沉浸。
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相較於影展觀眾，劇場觀眾或許較早開始接觸到此種非典型的沉浸式展演。
2017年的臺北藝術節，即邀請了德國的里米尼紀錄劇團，為臺北量身打造出《遙感城市》──參與者必須聽從耳機中指示穿梭街頭，甚至走進建物內、搭乘捷運、和同場觀眾一同做出集體性的動作等等（如跳舞、倒退走、比特定手勢等等），與此同時耳機內發話的「機器人」則不斷丟出關於人類意志、生命意義、現代社會發展的思索；參與者一邊凝視熟悉地景（如醫院、捷運站、國父紀念館），一邊聆聽耳邊發話者侵入式／外來式的指令及詮釋，達成將日常景觀「戲劇化」、「異常化」的效果，藉此參與者得以與眼前擦身而過的一般市民們劃分界線，變身成城市中疏離的「漫遊者」。
然而做為里米尼紀錄劇團＂Remote X＂計畫下的臺北分支，《遙感城市》儘管使用中文台詞免去語言隔閡，並緊密連結臺北市區的動線和建物，甚至在行經國父紀念館時還擦邊帶到了對於威權的反思，仍然免不了論述脈絡轉譯後帶來的些微生硬感，以及外國團隊嘗試在地化卻未能精準捕捉城市氣息的徒然。
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現正上演的《大橋1988：自由年代》就很好地達成了上述兩例未能完滿的「接地氣」與「聽覺X地景」之有效融合。
此演出由關注社區再生的 大橋工舍 / 島嶼工程發起，串聯擅長戲劇、程式開發等不同領域的青年藝術家們（ 複象公場The Double Theatre、 Urban Baker 、馥谷餘 Fugu Fish Creations），共同打造緊密貼合大橋頭巷弄建物景觀之移動式沉浸劇場，佐以由歷史田調為基底建構出的虛構人物和劇情故事，讓參與者走入、凝視這個「很不像台北」的老社區現狀之餘，也能透過耳內說書人或劇中人物的陳述，想像街景的過去，形成不同時空切片纏繞交融的魔幻體驗。
更奇妙的是除了耳內的「過去」和眼前的「現在」，這個急迫面臨改建的老社區，隨處可見正在被拆遷的工地，或人去樓空的廢棄房舍，一張張施工說明和「某某預建地」之示意圖，彷彿奮力展示著理想的「未來」，並同時將社區僅有的「現在」推至「過去」──比臺北其他地方更快速、瞬息萬變的都更節奏，便為《大橋1988：自由年代》多賦予了一層相輔相成的旨趣。
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若是對嚴肅的居住正義或考古田調沒興趣，將這齣戲當成「沒有NPC的街區RPG」也不失樂趣──故事由一場對三十年前房屋改建的調查案展開，參與者化身偵探，深入巷弄搜查線索，並撞見多年前失蹤的鬼魂，在被動聆聽故事和跟隨指令移動之外，也擁有選擇不同路線的主動權；陰暗窄小的羊腸小徑則為「鬼魂現身」增添不少沉浸感，而帶著耳機遊蕩街頭、時不時與其他參與者迎面擦身，更有種自己也化身成鬼魂的後設之感。
《大橋1988：自由年代》不論是在專屬app、定位系統設計的技術層次，或將架空劇情與現實街景結合的創作層次，都有著不輸資金雄厚外國團隊的成熟度，更有著年輕小團隊的在地親切感。
可惜因行銷宣傳的資源不足，目前還沒引發太多討論，好險展期只過了1/3，依然有許多場次和票券，很推薦把握機會趕緊上車！！
（團隊的基地演完就要被拆遷，這次錯過就再也等不到重演啦）
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