Centre d'art la Panera

Centre d'art la Panera Plataforma de creació, recerca i experimentació en arts contemporànies.

Aquest estiu, disfruta de l'eclipsi solar i aprofita per visitar-nos!
11/08/2026

Aquest estiu, disfruta de l'eclipsi solar i aprofita per visitar-nos!

09/08/2026

Todo por la praxis. Un jardí extraordinari
A cura d'Andrea Pacheco González

13.06.2026 — 04.10.2026

Des de fa més de dues dècades, el col·lectiu Todo por la Praxis, liderat per l’artista xilena Jo Muñoz i per l’arquitecte i artista Diego Peris López, ha generat projectes que ultrapassen la forma i transcendeixen la producció d’instal·lacions complexes des d’una pràctica artísticament compromesa amb urgències socials, mediambientals, polítiques o econòmiques en el context espanyol. El seu treball s’articula sempre des del diàleg i incorpora tota mena de col·laboracions que inclouen complicitats amb altres artistes i agents culturals reunits al voltant del seu emblemàtic espai-taller al barri de Vallecas, al sud de Madrid.

«Un jardí extraordinari», l’exposició que presentaran al Centre d’Art La Panera a partir del juny de 2026, exhibirà un conjunt de peces que giren al voltant dels principals assumptes que han centrat els processos d’investigació i producció de Todo por la Praxis els darrers anys. La pèrdua de vides humanes a les fronteres, l’exclusió social i racial, el dret a l’habitatge o les possibilitats d’habitar dignament un entorn d’hostilitat creixent seran algunes de les qüestions que abordarà l’exposició a partir de la feina duta a terme pel col·lectiu juntament amb diferents persones en situació de vulnerabilitat.

Projectes com Migrar es para siempre (2022-2023), La cañada es real. Museo portátil de la memoria (2025), Necrometrías (2025) i Un jardín extraordinario (2022-2025), peça que dona nom a l’exposició, tradueixen les seves investigacions de camp en sengles instal·lacions que incorporen diverses materialitats. Emprant formats com el dibuix, la fotografia, l’escultura, el so o el vídeo, el col·lectiu Todo por la Praxis ens convoca a una reflexió urgent sobre l’emergència social que suposa l’extrema desigualtat en la qual avui habitem a l’interior d’aquest jardí anomenat Europa.

Martina Rogers Manzano. L’escalf de les coses bellesA cura d'Helena Ayuso13.06.2026 — 04.10.2026Espai miniPaneraQuè fa q...
03/08/2026

Martina Rogers Manzano. L’escalf de les coses belles
A cura d'Helena Ayuso

13.06.2026 — 04.10.2026

Espai miniPanera

Què fa que un objecte irradiï màgia? Amulets, animalets i objectes ceràmics han estat creats amb els dits en connexió amb el cor. Hi ha una transferència d’energia a través de l’acte de modelar fang. Mireu, mireu! Les miniatures ceràmiques evoquen: criden amb la seva veu i ens porten suaument agafats de la mà cap a un altre lloc. El color, la brillantor, la forma i la textura desprenen moviment vital. L’ànima que habita en totes les coses obre l’ull interior de cada persona. L’art i la màgia venen d’un fons comú: totes dues coses neixen del misteri, provenen d’un món subtil que podem percebre molt lleument. Apropeu-vos, apropeu-vos, que sentireu l’escalf de les coses belles.



Martina Rogers Manzano (la Floresta, Barcelona, 1988)

Artista visual i mediadora cultural llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Autònoma de Barcelona. A través del joc i la connexió amb la naturalesa, convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques, com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. És animista i recol·lectora, fascinada per la matèria i l’ànima de totes les coses. Els seus interessos se centren en la similitud entre materialitat del cos humà i el fang, l’art funerari ceràmic, la simbologia a través dels animals i vegetals o l’art màgic. Ha exposat en espais com la Fundació Joan Miró, dins de «Lluerna: cos i cosmos» (2023), i a La Virreina Centre de la Imatge, amb «Rutes del desig: carta de navegació per l’arxipèlag» (2022). En l’àmbit audiovisual, ha participat amb films experimentals en festivals com la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya (A Fairy Film, 2017) i L’Alternativa Barcelona Independent Film Festival (Això no és un espectacle de patinatge, 2017). En el terreny de la mediació artística, ha participat en projectes com «Escola en residència», al CCCB.

Fotos realitzades per

AGENDA CENTRE D'ART LA PANERA AGOST 2026
01/08/2026

AGENDA CENTRE D'ART LA PANERA AGOST 2026

27/07/2026

Mariona Moncunill. Les dames del llum
A cura de ferranElOtro

13.06.2026 — 04.10.2026

El projecte expositiu «Les dames del llum» s’articula a partir de la producció editorial de Mariona Moncunill, amb l’objectiu d’analitzar els punts d’intersecció entre l’artista i el comissari de l’exposició, una relació que ha fluctuat al llarg del temps i en què ambdós han assumit diversos rols. El projecte presenta el conjunt d’aquestes col·laboracions mitjançant l’ús de l’abstracció lingüística derivada del procés de catalogació, concretament a través de les seves dades tècniques i d’identificació. Així mateix, mitjançant l’estratègia de visualització de dades, es desplega sobre el mur del Centre de Documentació la diversitat de la informació, que contribueix a desnaturalitzar l’experiència de «veure» una exposició per passar a «llegir-la» o «interpretar-la», intentant desxifrar part de la informació, les connotacions i els significats que acumula, i apostant per la seva potencialitat i pel seu caràcter performatiu. En definitiva, es tracta de fer visible el conjunt de la producció com un sistema inesgotable de relacions interpretatives.

La proposta experimenta amb les possibilitats dels dispositius de comunicació d’una exposició com a espais de fabricació, exhibició i distribució dels continguts; així, fa les dades accessibles i ofereix lectures múltiples i transversals. Entenem tots aquests formats com a espais expositius complementaris que, articulats conjuntament, permeten construir l’exposició: les visualitzacions gràfiques funcionen com cartel·les expandides en l’espai expositiu; el full de sala funciona com les cartel·les explicatives per girar-se cap a l’usuari i contextualitzar de manera individualitzada les peces seleccionades, i el recurs de l’audioguia funciona com una visita guiada, un espai d’hospitalitat que, com si fossin «notes al peu», amplia la narrativa de l’exposició.

21/07/2026

Martina Rogers L’escalf de les coses belles
A cura d'Helena Ayuso
13.06.2026 — 04.10.2026

Espai miniPanera
Què fa que un objecte irradiï màgia? Amulets, animalets i objectes ceràmics han estat creats amb els dits en connexió amb el cor. Hi ha una transferència d’energia a través de l’acte de modelar fang. Mireu, mireu! Les miniatures ceràmiques evoquen: criden amb la seva veu i ens porten suaument agafats de la mà cap a un altre lloc. El color, la brillantor, la forma i la textura desprenen moviment vital. L’ànima que habita en totes les coses obre l’ull interior de cada persona. L’art i la màgia venen d’un fons comú: totes dues coses neixen del misteri, provenen d’un món subtil que podem percebre molt lleument. Apropeu-vos, apropeu-vos, que sentireu l’escalf de les coses belles.

Martina Rogers Manzano (la Floresta, Barcelona, 1988)
Artista visual i mediadora cultural llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Autònoma de Barcelona. A través del joc i la connexió amb la naturalesa, convida a obrir la percepció per captar l’invisible. Els seus interessos se centren en la similitud entre materialitat del cos humà i el fang, l’art funerari ceràmic, la simbologia a través dels animals i vegetals o l’art màgic. Ha exposat en espais com la Fundació Joan Miró, i a La Virreina Centre de la Imatge. En l’àmbit audiovisual, ha participat amb films experimentals en festivals com la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya i L’Alternativa Barcelona Independent Film Festival .

17/07/2026

Mariona Moncunill. En els dies tempestuosos [un mètode]
A cura de Manuela Pedrón Nicolau

13.06.2026 — 04.10.2026

En les seves obres, Mariona Moncunill trama relats que analitzen com es conceben, categoritzen i ordenen entorns naturals —les plantes, els animals no humans, els deserts— a través de les convencions científiques, el cinema comercial, els sistemes de creences locals o la gestió forestal. Relats que acaben revelant els mecanismes, incongruències, trampes i miratges que suporten les dinàmiques de control del coneixement sobre els ecosistemes.

Un mètode que ara s’aplica al context de La Panera, als camps que l’envolten i a l’afany per controlar l’impacte del clima sobre ells. Un mètode que rastreja ara les empremtes del canal d’Urgell, les empremtes de la calamarsa. A aquest nou projecte, l’acompanyen tres treballs anteriors, concebuts en i per a llocs distants, des de les seves burocràcies, les seves ficcions i les seves mitologies. Llocs que expliquen històries, històries que expliquen llocs, tots singulars, poc universals, potser d’aquells que s’identifiquen com a perifèrics des dels centres autoproclamats com a tals.

Aquesta exposició és un díptic coproduït per La Casa Encendida (Madrid, 2027/2029), que culminarà amb una publicació coeditada per La Casa Encendida i el Centre d’Art La Panera.

14/07/2026

Mariona Moncunill. En els dies tempestuosos [un mètode]
A cura de Manuela Pedrón Nicolau

13.06.2026 — 04.10.2026

«Si como habitantes de la Tierra solo nos queda estar con otros o volver a estar donde estuvieron otros, entonces la tarea más básica, la más honesta, la más difícil, consiste en identificar las huellas que nos acogen.»

Aquestes paraules provenen d’una novel·la de Cristina Rivera Garza. La novel·la és Autobiografía del algodón, el capítol es titula «[un método]» —així, en minúscules; així, entre claudàtors. Ella defensa que el moment ètic de tota escriptura —encara més, de tota experiència— consisteix precisament en això, a identificar les empremtes que ens acullen. Aquest és el mètode que des de fa molts anys segueix Mariona Moncunill. No ho fa des de l’escriptura, sinó des de la pràctica artística, però una de molt lligada a la narració. En les seves obres, la Mariona trama relats que analitzen com es conceben, categoritzen i ordenen entorns naturals —les plantes, els animals no humans, els deserts— a través de les convencions científiques, el cinema comercial, els sistemes de creences locals o la gestió forestal. Relats que acaben revelant els mecanismes, incongruències, trampes i miratges que suporten les dinàmiques de control del coneixement sobre els ecosistemes.

Un mètode que ara s’aplica al context de La Panera, als camps que l’envolten i a l’afany per controlar l’impacte del clima sobre ells. Un mètode que rastreja ara les empremtes del canal d’Urgell, les empremtes de la calamarsa. A aquest nou projecte, l’acompanyen tres treballs anteriors, concebuts en i per a llocs distants, des de les seves burocràcies, les seves ficcions i les seves mitologies. Llocs que expliquen històries, històries que expliquen llocs, tots singulars, poc universals, potser d’aquells que s’identifiquen com a perifèrics des dels centres autoproclamats com a tals.

Aquesta exposició és un díptic coproduït per La Casa Encendida (Madrid, 2027/2029), que culminarà amb una publicació coeditada per La Casa Encendida i el Centre d’Art La Panera.

10/07/2026

Todo Por La Praxis. Un jardí extraordinari
A cura d'Andrea Pacheco González
13.06.2026 — 04.10.2026

Des de fa més de dues dècades, el col·lectiu Todo por la Praxis, liderat per l’artista xilena Jo Muñoz i per l’arquitecte i artista Diego Peris López, ha generat projectes que ultrapassen la forma i transcendeixen la producció d’instal·lacions complexes des d’una pràctica artísticament compromesa amb urgències socials, mediambientals, polítiques o econòmiques en el context espanyol. El seu treball s’articula sempre des del diàleg i incorpora tota mena de col·laboracions que inclouen complicitats amb altres artistes i agents culturals reunits al voltant del seu emblemàtic espai-taller al barri de Vallecas, al sud de Madrid.

Projectes finançats per les Ayudas a la creación contemporánea y la movilidad nacional e internacional del Ayuntamiento de Madrid; Beca VEGAP creadores; Art for change i Ajuts a Projectes socials de la Fundació la Caixa; i les Ayudas a proyectos Culturales con especial impacto social del Ministerio de Cultura 2025.

El projecte expositiu «Les dames del llum» s’articula a partir de la producció editorial de Mariona Moncunill, amb l’obj...
11/06/2026

El projecte expositiu «Les dames del llum» s’articula a partir de la producció editorial de Mariona Moncunill, amb l’objectiu d’analitzar els punts d’intersecció entre l’artista i el comissari de l’exposició, una relació que ha fluctuat al llarg del temps i en què ambdós han assumit diversos rols. El projecte presenta el conjunt d’aquestes col·laboracions mitjançant l’ús de l’abstracció lingüística derivada del procés de catalogació, concretament a través de les seves dades tècniques i d’identificació. Així mateix, mitjançant l’estratègia de visualització de dades, es desplega sobre el mur del Centre de Documentació la diversitat de la informació, que contribueix a desnaturalitzar l’experiència de «veure» una exposició per passar a «llegir-la» o «interpretar-la», intentant desxifrar part de la informació, les connotacions i els significats que acumula, i apostant per la seva potencialitat i pel seu caràcter performatiu. En definitiva, es tracta de fer visible el conjunt de la producció com un sistema inesgotable de relacions interpretatives.

La proposta experimenta amb les possibilitats dels dispositius de comunicació d’una exposició com a espais de fabricació, exhibició i distribució dels continguts; així, fa les dades accessibles i ofereix lectures múltiples i transversals. Entenem tots aquests formats com a espais expositius complementaris que, articulats conjuntament, permeten construir l’exposició: les visualitzacions gràfiques funcionen com cartel·les expandides en l’espai expositiu; el full de sala funciona com les cartel·les explicatives per girar-se cap a l’usuari i contextualitzar de manera individualitzada les peces seleccionades, i el recurs de l’audioguia funciona com una visita guiada, un espai d’hospitalitat que, com si fossin «notes al peu», amplia la narrativa de l’exposició.

Dirección

Pl La Panera 2
Lleida

Horario de Apertura

Martes 10:00 - 14:00
16:00 - 19:00
Miércoles 10:00 - 14:00
16:00 - 19:00
Jueves 10:00 - 14:00
16:00 - 19:00
Viernes 10:00 - 14:00
16:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 14:00
16:00 - 19:00
Domingo 11:00 - 14:00

Página web

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Centre d'art la Panera publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto La Empresa

Enviar un mensaje a Centre d'art la Panera:

Atajos

Compartir